“清初四僧”：石涛、朱耷、石溪、弘仁。他们借古开今，敢于摆脱旧传统的束缚，革新创造，寄情与山水之中，其笔下的山水画颇具禅意，足以涤荡心灵。

有关绘画艺术你了解多少？对于国画的知识你知道的有哪些？针对不清楚的朋友，本文将会介绍绘画的概念，绘画的种类，不仅有国画更有国外的绘画艺术。若是对绘画有兴趣，或是想了解这门有魅力的艺术，不妨进来一看。

拍马屁是指用于讽刺不顾客观实际，专门谄媚奉承、讨好别人的行为。虽然是一个贬义词，但关键时刻懂得“文雅”地拍马屁反而是可以救命的。

书法是我国传统文化的重要组成部分，学习书法不仅可以娱乐消遣、修身养性，更是对优秀传统文化的继承和发扬。但是，需要注意的是，在学习过程中如果没有确定正确的学习方向，一切都只是无用功。

中国画经过上千年的发展，绘画技法不断完善，两宋时期达到顶峰，讲究“似”的写实绘画也走到了尽头，之后出现了苏轼、元四家、徐渭等一大批追求“意”的写意画家。因此，可以说宋代是中国画的转折点。

据史料记载，隶书大约起源于秦朝，至东汉时期达到顶峰，它的出现是中国文字的一次大变革，使中国书法艺术进入了新的境界，为楷书的发展奠定了基础。隶书结构扁平，工整精巧，一波三折，极具艺术欣赏价值。

徐悲鸿是在中外都享有盛誉的艺术大师，一生都在极力追求真、善、美现实主义美学，创作了无数国画、油画精品。在其广泛的创作题材中，果蔬类的作品并不多见。

有人说：“不懂得如何画山石，就画不好山水画。”山石是山水画的重要组成部分，二者常常一起出现，其画法极其讲究。下面是一些山石的画法技巧，以供各位画友参考。

“托儿”本是一种北方方言，是指在市场交易过程中，与买卖双方中的一方合谋诱导另一方上当的人。在拍卖场上，同样存在着大量的“托儿”，对新晋藏家来说，学会识别拍卖场上的“托儿”至关重要。

竹子作为四君子之一，虚心劲节、坚韧不拔，已然成为诸多国画画家喜爱的绘画题材。下面一起来了解一下国画竹子的具体画法吧！

尊老敬老是中华民族的传统美德，逢年过节亦或是祝寿庆生时，买些礼物送给老人是年轻人表达孝心的一种方式。那么，送什么礼物好呢？易阁字画推荐以下几幅寓意福寿康宁、喜乐安康的书法作品，为老人送去真挚的祝福。

霖青老师仿古山水作品画的也许便是很多人向往的山野生活，虽然暂时过不了那般生活，但可以在家中悬挂一幅仿古山水作品，当做是一种念想。

“二王”是指东晋杰出书法家王羲之及其子王献之。“二王”书法的成功离不开自身的天赋与努力，更离不开时代思想、哲学、艺术及庄园经济的衬托和影响。

张大千是我国二十世纪画坛中最具传奇色彩的泼墨大师，被西方画坛誉为“东方之笔”，毕加索为西班牙著名画家，被称为“人类艺术史上罕见的天才”。谁曾想，这两位世界画坛巨擎居然曾经会面于巴黎，且相谈甚欢，留下了一段佳话。

众所周知，《蛙声十里出山泉》是齐白石大师的名作，画作中的蝌蚪、山川、河流无不鲜活生动。这样一幅水墨佳作为什么会收藏在中国现代文学馆中呢？下面且听文学家老舍之子舒乙和专家学者讲一讲这幅画背后的故事。

吴湖帆出身官宦世家，从小便对书画耳濡目染，再加上本人的天资与努力，终成为是我国近现代著名的书画家、鉴藏家。吴湖帆兼具传统文人与现代学者的双重特质，在书画鉴定中兼融传统画学与现代科学研究方法。

众所周知，《蛙声十里出山泉》是齐白石大师的名作，画作中的蝌蚪、山川、河流无不鲜活生动。这样一幅水墨佳作为什么会收藏在中国现代文学馆中呢？下面且听文学家老舍之子舒乙和专家学者讲一讲这幅画背后的故事。

众所周知，在当今的艺术市场，关于艺术品的鉴定难度很高，即使鉴定专家有着很高的专业知识与职业素养，鉴定的结果也会存在差异，在此情况下，有两位鉴定界的大师就常因观点不同而互“怼”。

新疆是黄胄艺术生活的基地，而新疆各族人民生活是黄胄绘画的重要题材。黄胄为何如此喜爱少数民族呢？

当代山水画名家傅云石，本名傅师平，号云石，出生于江西新余，现为江西省美术家协会会员。傅云石老师家学渊源，自小就跟父亲学习传统书法，因为家在国画大师傅抱石先生故里，所以自幼耳濡目染，爱上了国画艺术，深受傅抱石先生绘画艺术是影响，勤奋研习傅抱石先生的绘画技艺，沿着傅抱石先生的艺术风格努力，后来进修于清华美院国画研修班，在绘画艺术方面精耕探索，融合张大千先生泼墨泼彩，在开拓抱石皴发展道路上，又向前迈出了一小步，是当代傅派绘画重要传人，绘画主攻山水，涉及人物，花鸟，作品多次入选江西省美展及全国各大美展，深受现代

好的印章是一幅书画作品的点睛之笔，可以锦上添花，作品缺少印章就不能算做真正的完整。要想用印正确且有意义，需要掌握一些用印常识和注意事项。

当我们欣赏中国古画时，总感觉有一种幽幽的寒意直沁心脾，这源于画家营造的荒寒画境，这一画境的特点除了上篇文章中讲到的孤之寒之外，还包括以下三点。

图书馆，博物馆是为人熟知以及经常去到的馆所，而今日所谈之馆为张元济先生创立的中国出版业中历史最悠久的出版机构--商务印书馆。

吴昌硕、齐白石、黄宾虹这三位可以说是二十世纪公认的最杰出的艺术大师。他们在各自的领域都取得了杰出的成就，然若了解三位艺术家，很有可能会发现他们竟有许多相似之处，这是否与他们的成功有所关联，下面我们不妨一起看看!

从皇族后裔沦落为贫民，后又遁入空门，清初画家石涛的人生经历坎坷中又带有一丝神秘色彩。近年来，关于石涛晚年弃佛入道后有没有成立家世的研究越来越多，现根据北京大学朱良志教授所著的《石涛研究》，对这一问题作出探讨。

傅抱石客居重庆时期的人物故实画为其艺术生涯迎来了第一个高峰，这类艺术创作在一定程度上受到了郭沫若和宗白华的影响。从上两篇文章中我们了解到郭沫若对傅抱石创作的影响体现“屈原”话题上。

华喦，一作华岩，字德嵩，更字秋岳，号白沙道人、新罗山人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”。作为扬州画派的代表人物之一，华喦大胆开创了小写意画法，其作品极富创新意识和情趣格调。

欣赏字画，是通过对一些字画作品的品评来体会、领略其中的奥妙所在。欣赏字画的过程也是自我提升的过程，欣赏字画应从画工、装裱、布局等方面入手。

魏晋时期是中国书法史上承上启下的重要阶段，为中国书法艺术奠定了发展方向。这一时期不仅出现了钟繇、王羲之、王献之等著名书法家，还产生了《宣示表》、《兰亭序》、《伯远帖》等优秀书法作品。

张大千，原名张正权，后以法名“大千”行世。张大千的诗书画都卓有成就，与齐白石、溥心畲并称为“南张北齐”和“南张北溥”。回顾张大千的一生，其所拥有的三个大千世界不可不提。

明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了不同艺术风格的名家与流派。

“白衣大悲五印陀罗尼经”据说是北宋秦观所写，后被制成碑文广为流传。明朝时更受推崇，大书法家董其昌曾抄录全文，并被清乾隆皇帝临摹写成《白衣大悲五印陀罗尼册》。